Từ giảng đường sáng tạo đến sàn diễn bài tốt nghiệp: Sinh viên ngành Thiết kế thời trang khẳng định bản lĩnh tại Đại học Công nghiệp Hà Nội

Trong không khí tháng 5 của mùa tốt nghiệp, Khoa Công nghệ May và Thiết kế Thời trang (CNM&TKTT) đã long trọng tổ chức buổi trình diễn sản phẩm đồ án tốt nghiệp của sinh viên khóa 17, ngành Công nghệ Dệt may & Thiết kế Thời trang năm học 2025-2026. Sự kiện là một dấu mốc khép lại hành trình 4 năm đào tạo, đồng thời mở ra chặng đường nghề nghiệp đầy hứa hẹn cho thế hệ các nhà thiết kế trẻ. Đến dự chương trình có sự hiện diện của TS Hoàng Thị Thanh Huyền - Phó Trưởng phòng Công tác Sinh viên (Đại học Công nghiệp Hà Nội); cùng đại diện công ty KJUS Việt Nam, bà Nguyễn Thị Phương Anh (Quản lý Logistic) và ông Nguyễn Hữu Thiện (Quản lý Chất lượng & Sản xuất) đến từ công ty KJUS Việt Nam.

PGS. TS Nguyễn Thị Lệ- Trưởng khoa CN May & TKTT cảm ơn đại diện công ty KJUS Việt Nam đã tới dự và tài trợ cho chương trình

Đây không chỉ là một chương trình biểu diễn thời trang đơn thuần, mà còn là không gian học thuật và nghệ thuật, nơi các đồ án được Hội đồng chuyên môn đánh giá cao chuyển hóa thành trải nghiệm thị giác giàu cảm xúc. Buổi trình diễn đã minh chứng thuyết phục cho một môi trường học tập chất lượng, nơi sinh viên không chỉ học cách làm đẹp cho trang phục mà còn được trang bị tư duy thiết kế, hệ giá trị thẩm mỹ và năng lực sáng tạo chuyên nghiệp.

Hai Trường Phái - Một Đẳng Cấp Sáng Tạo

Điểm nổi bật của chương trình là sự xuất hiện song hành của hai định hướng thiết kế rõ nét: Thời trang ấn tượng giàu tính tạo hình, biểu đạt và Thời trang dạ hội mang hơi thở đương đại nhưng vẫn bảo toàn, phát huy giá trị của nghệ thuật truyền thống

Ngay ở màn thời trang ấn tượng, các bộ sưu tập như "SALARI", "Chiếu Tướng", "BEYOND HORIZON", "Hype of Street", "Anti-shape" hay bộ sưu tập lấy cảm hứng từ hình tượng "La Calavera Catrina" đã cho thấy năng lực nghiên cứu ý tưởng, phát triển ý tưởng và tổ chức ngôn ngữ thị giác xuất sắc của sinh viên. Từ Palacio de Sal ở Bolivia, nghệ thuật cờ vua, trạm vũ trụ Mir, Graffiti Wildstyle, phong cách Punk đến nghệ thuật tranh khắc biểu tượng – mỗi đề tài đều được xử lý sắc bén để chuyển hóa dữ liệu văn hóa thẩm mỹ thành cấu trúc trang phục cụ thể.

Bộ sưu tập như “SALARI”

Qua các tác phẩm này, có thể thấy sinh viên được rèn luyện bài bản về phom dáng, bố cục mảng khối, tương quan màu sắc, lựa chọn vật liệu và xử lý bề mặt để thể hiện ý tưởng. Điển hình, "SALARI" sử dụng bề mặt sần, xốp, ánh nhũ cùng cấu trúc phóng đại, corset ôm sát để mô phỏng cảm quan tinh thể muối, tạo hiệu ứng điêu khắc rõ rệt. "Chiếu Tướng" khai thác cấu trúc đối xứng - bất đối xứng với hệ màu đen trắng đặc trưng của cờ vua. Trong khi đó, "BEYOND HORIZON" lại kết hợp streetwear với cảm hứng công nghệ để khắc họa người phụ nữ trẻ bản lĩnh, độc lập.

Bộ sưu tập “BEYOND HORIZON”

Bộ sưu tập “Chiếu Tướng”

Bộ sưu tập “Hype of Street”

Bộ sưu tập “Anti-shape”

Bộ sưu tập “La Calavera Catrina”

Sự Giao Thoa Giữa Di Sản Văn Hóa Và Ngôn Ngữ Đương Đại

Nếu màn trình diễn đầu tiên gây ấn tượng bởi tinh thần đương đại mạnh mẽ, thì màn tiếp theo lại mở rộng biên độ sáng tạo bằng cách kết nối di sản văn hóa, mỹ thuật và kiến trúc với thời trang dạ hội

Bộ sưu tập "Mây Đao Lửa" khai thác hình tượng mây và lửa trong nghệ thuật đình làng Bắc Bộ, kết hợp công nghệ in 3D hiện đại trên corset, vai và phụ kiện. Điều này chứng tỏ sinh viên ngành Thiết kế thời trang đã nắm bắt tốt các phương pháp tiên tiến và xu hướng tích hợp công nghệ vào trang phục. Các bộ sưu tập "Tấm", "Nét Duyên" và "HOA NÂU" tiếp tục chứng minh khả năng nghiên cứu văn hóa khi chuyển hóa mượt mà áo tứ thân, nón ba tầm, gốm hoa nâu thời Lý thành ngôn ngữ thời trang biểu diễn nhưng không làm mất đi căn tính thẩm mỹ Việt.

Bộ sưu tập “Mây Đao Lửa”

Bộ sưu tập “Tấm”

Bộ sưu tập “HOA NÂU”

Sự sáng tạo thể hiện các bộ sưu tập cũng cho thấy khả năng đối thoại với các hệ quy chiếu mỹ thuật thế giới qua các tác phẩm "Rêve Nouveau – A New Dream", "Dòng Chảy" và "Ethereal" (lấy cảm hứng từ Art Nouveau, Baroque hay kiến trúc Frauenkirche). Các kỹ thuật phức tạp như draping, xếp nếp, đính kết thủ công, xử lý các lớp trên voan, organza, taffeta và gấm dập nổi ánh nhũ đã làm rõ năng lực nghiên cứu hình thái và ứng dụng kỹ thuật tạo hình của các nhà thiết kế trẻ. Đây là minh chứng sắc nét của một chương trình đào tạo hiện đại, nơi người học không chỉ dừng ở cảm hứng bề mặt mà biết phân tích hình thái, kiến tạo sản phẩm theo mục tiêu thẩm mỹ cụ thể.

Bộ sưu tập “Nét Duyên”

Bộ sưu tập “HOA NÂU”

Bộ sưu tập “Dòng Chảy”

Bộ sưu tập “Rêve Nouveau – A New Dream”

Lộ Trình Học Tập Gắn Liền Với Thực Tiễn Chuyên Nghiệp

Điều đáng giá nhất thể hiện qua đồ án tốt nghiệp của sinh viên Đại học Công nghiệp Hà Nội là các em đã thể hiện năng lực toàn diện: từ nghiên cứu, xây dựng ý tưởng, sáng tác bộ sưu tập cho đến hoàn thiện sản phẩm. Các nhà thiết kế trẻ đã làm chủ nhiều phong cách từ streetwear, dạo phố đến trình diễn, dạ hội. Qua đó, những kỹ năng cốt lõi như phát triển bộ sưu tập, xử lý chất liệu và xây dựng hình tượng khách hàng đều được bộc lộ rõ nét.

Đứng trước những bộ sưu tập đậm chất nghệ thuật nhưng vẫn bám sát đối tượng sử dụng, người xem hoàn toàn có thể hình dung được một lộ trình học tập khoa học. Tại đây, đam mê sáng tạo được đặt vững chãi trên nền tảng nghiên cứu xu hướng, công nghệ vật liệu và phương pháp thiết kế chuyên nghiệp.

Bộ sưu tập “Ethereal”

Với sự đồng hành của đội ngũ giảng viên, sự ghi nhận từ hội đồng chuyên môn và sự quan tâm của Đại học, Doanh nghiệp, ngành Thiết kế thời trang (Khoa CNM&TKTT) khẳng định một mô hình đào tạo gắn kết chặt chẽ giữa học thuật, sáng tạo và thực tiễn. Buổi trình diễn tốt nghiệp không chỉ khép lại một khóa học, mà còn là lời mời gọi đầy cảm hứng dành cho thế hệ sinh vn tương lai – những người khát khao theo đuổi nghệ thuật thiết kế bằng tư duy sáng tạo, kỹ năng nghề nghiệp vững vàng và bản lĩnh chuyên môn vượt trội.

Một số hình ảnh tại chương trình